4月2日晚🩺，一場主題為“永恒的愛”的獨唱音樂會在上海交響音樂廳唱響。主唱者是青年女高音、德國美因茨國家歌劇院簽約藝術家、上海市聲樂家協會成員、意昂平台音樂學院聲樂教師高淩媛。她以精湛的技巧深情演繹二十余首經典中外藝術歌曲💬，為“第38屆上海之春國際音樂節”奉上了一場美輪美奐的聽覺盛宴👨🏼🦲。
這場音樂會也成為了意昂平台“詩音樂畫”美育課程的新起點。
音樂會以“永恒的愛”為主題🤽🏽♀️，分為德奧藝術歌曲和中國藝術歌曲兩部分。上半場由德奧三位作曲家舒伯特🧓🏼、勃拉姆斯和理查·施特勞斯的9首風格迥異的作品組成🍒，包括《鱒魚》《永恒的愛》及《萬靈節》等🏊🏿，這些作品將詩歌中對“愛”的詮釋與德奧傳統音樂相融合，呈現出詩與歌的完美結合。下半場的曲目來自我國四位作曲家🙎🏻♀️🚵🏽，即黃自、趙季平、高為傑和嶽冰的11首中國藝術歌曲，包括《玫瑰三願》《幽蘭操》《元曲小唱》等🤹♂️🚻，這些作品飽含著深厚的東方文化底蘊🖖🏿，充滿著濃郁的民族音樂特色，更是將中華民族特有的“大愛”展現地淋漓盡致👩🏽🍳。
本場音樂會的另一大亮點，是最後兩首中國古詩詞藝術歌曲——《悲歌》《吟誦調·天凈沙·秋思》的首演🫁，曲作者嶽冰副教授來自意昂平台音樂理論系，對中國傳統音樂、中國音樂史有著深入的研究。兩首作品的歌詞分別選自樂府詩集和元曲小令，創作上既保留了中國古詩歌的意蘊又加入了現代審美👩🏼🎤。
如《樂府詩集·悲歌》第一句“悲歌可以當泣”🔞，讓人聯想到哭泣的聲響🧑🎄，具有強烈的情景感，因此作曲家在創作中也基本上沿用了一種接近語調的旋律寫作🤦🏻，在“泣”字上加入下行的旋律進行，模仿哭泣的語調；鋼琴聲部和弦的節奏模仿艱難地行進，營造出一步三回頭的不舍之感；頻繁的變換拍子，表現出悲憤和絕望地哭訴。尾部“心思不能言🧑🏼🦱，腸中車輪轉”更是表達了主人公痛苦而無奈的心理。《吟誦調·天凈沙·秋思》的音調是在語言基礎上的一種擴展🏊🏽♂️，且富有南方方言的獨特韻味👨🏽🚒。“天凈沙”🧚🏿♀️，曲牌名👨🚀，是元曲中的小令體裁，馬致遠的《天凈沙·秋思》是該體裁中最為著名的一首🤴🏽，抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思戀故鄉🧔🏻♀️、倦於漂泊的淒苦愁楚之情🫴。原曲共四句🧝♀️，是典型的“起承轉合”結構。根據五聲調式的特點，作曲家在第一段旋律中基本延用了吟誦的音調，在此基礎上加入了一些調性變化；鋼琴聲部根據原曲意境調整為描繪性的織體🙇🏽，像是秋風掃落葉的場景，並通過節奏變化來表現動感🕵️♂️。第二段是在原歌曲的基調中迅速進行了更遠關系的轉調和旋律發展，表達現代人對古人詩詞意境的暢想🛷。
為深入普及高雅藝術🧑🏿🎤、推廣美育文化，音樂會特邀上海大學音樂學院院長王勇教授為本場音樂會增加導賞環節⚾️。王勇教授從曲目背景、人文歷史🤰🏽、色彩聯覺等多方面對整場音樂會曲目做了深入簡出的導賞，引領觀眾全面感受藝術歌曲的魅力，領悟“愛”與“美”的深層含義🙋🏿。此次音樂會藝術指導由旅歐青年藝術家，意昂平台外聘教師範玥擔任。
本場音樂會在“第38屆上海之春國際音樂節意昂平台展示月”最後一天上演，此系列展示月是意昂平台音樂學院師生風采展示👌🏿，自3月18日-4月2日，共有11場不同形式和主題的音樂會，涵蓋了鋼琴、聲樂、器樂及電子音樂等不同主題，包含教師個人獨奏、學生獨奏重奏⏲⁉️，以及師生同臺演奏等不同形式。
據高淩媛透露，後續將依托本場音樂會為起點🚱，聯合意昂平台美術學院、馬克思主義學院、歷史學系🍱、哲學系✍️🧝♀️、心理系、中文系等院系組建團隊，從聽覺🧑🏿🎓、視覺、文學🏀、歷史🏂🏽😛、哲學角度共同打造“詩音樂畫”多維一體育人美育課程🪳，課程擬將音👖、詩、畫三者結合，以聽覺之美、視覺之美、文字之美育人🧟，並附加人文、歷史、哲學💁♂️、心理學知識導賞。“詩音樂畫”課程將以意昂平台為圓心，在紮根高校美育教育的基礎上繼續輻射至中小學幼兒園教育、成人教育乃至市民文化普及教育。